Как художник конструирует смыслы и почему зритель все равно считывает свое

В профессиональной среде давно известно: произведение искусства не существует как однозначное сообщение. У любого полотна есть исходная структура смыслов, заложенная художником. Она может быть продуманной или интуитивной, рациональной или эмоциональной, но она всегда существует. Однако то, что в итоге считывает зритель, это отдельная система интерпретации, не совпадающая с авторской. И именно в этом механизме «расхождения» сегодня проявляется ключевая ценность современного искусства.
Когда художник работает над картиной, он формирует несколько уровней информации.

• Первый, визуальный: композиция, ритм, распределение тонов, цветовая логика. Это конкретные визуальные решения, влияющие на восприятие.
• Второй, символический: элементы, за которыми стоят определенные культурные или личные значения.
• Третий, эмоционально-психологический: состояние, из которого создается работа. Это набор внутренних реакций, которые структурируют выбор художника на каждом этапе.

С профессиональной точки зрения это можно назвать первичным кодом произведения. Системой, в которой каждый элемент несет функциональную нагрузку.
После того как работа покидает студию, запускается обратный процесс — интерпретация зрителем. И она никогда не является прямым чтением авторских намерений. Зритель считывает картину через собственный опыт, набор ассоциаций, уровень визуальной грамотности, эмоциональное состояние и контекст, в котором он находится в момент восприятия. Практика показывает: один и тот же объект в нейтральном музейном зале и в частном пространстве воспринимается принципиально по-разному. В доме человек сталкивается с картиной ежедневно, и интерпретация становится динамической — меняется вместе с внутренними процессами. Я эту тему рассматривала с разных сторон, когда писала книгу «Сквозь текст. Расшифровка»: было много исследований и интервью с экспертами из разных областей. Оказалось, это все применимо и к картинам тоже. 

Это объясняет, почему сегодня растет интерес к произведениям, которые работают не только на уровне декоративности, но и на уровне содержательного отклика. Люди ищут объекты, позволяющие безопасно взаимодействовать с эмоциональными состояниями, которые в обычной жизни принято подавлять. Дом оказывается оптимальной средой для такого взаимодействия: здесь нет внешней оценки, нет социального давления и нет необходимости демонстрировать компетентность. Картина становится точкой спокойного контакта с собственными ощущениями.
Для галеристов и коллекционеров это формирует важный сдвиг в запросах аудитории. Покупатель все чаще ищет не «правильное» искусство и не подтверждение статуса, а работу, которая создает устойчивое внутреннее состояние. Простыми словами, арт-объект с которым уютно и не надо создавать видимость. Хоть дома я могу быть настоящим? Этот запрос вполне рационален: произведение, которое человек выбирает исходя из личного отклика, работает в пространстве эффективнее и долговечнее.
Так возникает новый тип взаимодействия между художником и зрителем. Автор формирует исходный код — структуру, в которой отражены его знания, выборы и эмоциональные состояния. Зритель строит свою систему смысла на базе этого кода, но не в рамках «угадай авторскую логику», а через собственный опыт. В условиях частного пространства этот процесс становится более честным и практичным: человек читает картину так, как она влияет на его повседневную жизнь, а не так, как «правильно».
Именно поэтому сегодня произведение искусства все чаще рассматривается не как объект для оценки, а как инструмент формирования среды. Картина в интерьере перестает быть декоративным элементом и становится функциональным носителем смыслов, которые человек распаковывает постепенно, в своем темпе.
Мне очень импонирует открывать новые направления, инструменты, проводить исследования в пограничных зонах между нашей жизнью и жизнью искусства. 

Источник: Какие есть коды у произведения искусства?